En el marco del Plan Provincial Estratégico de Alfabetización y Desarrollo de las Matemáticas y, en su 2ª edición provincial y 1ª nacional, el congreso se consolida como un espacio de encuentro para compartir experiencias, metodologías y estrategias didácticas centradas en la resolución de problemas, el pensamiento crítico y la creatividad.
La Coordinación de Educación Artística de la DGE, a cargo de Marcelo Bartolomé, en conjunto con los referentes de lenguajes artísticos Flavia González, Carina López, Víctor Agüero, Virginia Bernad, Ivana Pizzuto y Ceferino Manzanares, desarrolló la propuesta “Artemática” a través de una serie de estaciones artísticas visuales para docentes que se animan a explorar, crear y descubrir nuevas formas de enseñar matemática. Esta iniciativa contó con la participación especial de la escuela 4-028 Paula Albarracín de Sarmiento, del departamento de Maipú, con las docentes a cargo de Arte y Matemática Déborah Lépore, Patricia Biondolillo, Florencia Caron, Mercedes Chahla y Claudia Castello.
Las matemáticas y las artes visuales han mantenido, a lo largo de la historia, un diálogo en torno a la geometría, las proporciones, los patrones, las transformaciones y la percepción del espacio. En este marco, el arte óptico constituye un ejemplo paradigmático de cómo conceptos matemáticos como la repetición, la simetría, la gradación, las variaciones cromáticas y las estructuras modulares pueden convertirse en recursos para la creación de imágenes capaces de producir movimiento e ilusión visual.
En este sentido, “Artemática” se inscribe en ese cruce interdisciplinario ofreciendo a los participantes una experiencia artística breve y participativa, donde el hacer artístico habilite nuevas formas de pensar la matemática desde la sensibilidad, la experimentación y la creatividad, en sintonía con los desafíos planteados por las Matemáticas 5.0.
Las actividades propuestas promueven la vinculación de competencias, entendiendo que el aprendizaje contemporáneo requiere experiencias interdisciplinarias en las que la producción artística deja de ser un mero recurso estético para convertirse en un espacio de investigación, exploración y reflexión, donde la percepción, el color y la geometría permiten descubrir nuevas maneras de comprender las relaciones matemáticas.
Proyecto Pantógrafo: Matemática aplicada al Arte
El uso del pantógrafo en este proyecto surgió como una necesidad de integrar aprendizajes matemáticos a obras artísticas. Así, los estudiantes de 2° año de la modalidad artística de la escuela Paula Albarracín de Sarmiento construyeron esta herramienta. Aprendieron su uso en obras artísticas que relacionan conceptos matemáticos como perímetro y área de figuras geométricas, escala, simetría, traslación, proporcionalidad y semejanza de figuras.
Mural Cooperativo de Arte Óptico
La matemática y las artes visuales comparten un lenguaje basado en la geometría, los patrones, las simetrías y las transformaciones. Esta propuesta invitó a explorar esos vínculos mediante la creación de un módulo gráfico inspirado en el Arte Óptico. Cada intervención individual se integró un mural colectivo, evidenciando que, al igual que el conocimiento matemático, una obra puede construirse a partir de múltiples aportes que dialogan entre sí.
Geometría en acción. Un recreo con espíritu MADI
El movimiento Madí propuso romper con el formato tradicional de la pintura mediante el uso de figuras geométricas, planos de color y composiciones no figurativas de manera sistemática, con conceptos matemáticos como la simetría, las transformaciones, las relaciones espaciales y la composición geométrica. Esta breve experiencia práctica invitó a explorar esos vínculos desde una práctica creativa y lúdica.
Trama óptica colaborativa. Color, geometría e ilusión
El arte óptico (Op Art), representado por artistas como Victor Vasarely, investiga las relaciones entre geometría, color y percepción visual. A través de patrones, repeticiones y gradaciones cromáticas, sus obras generan sensaciones de movimiento, profundidad y volumen. Esta propuesta invitó a experimentar la mezcla del color en la elaboración de una pequeña variación cromática que luego se incorporó a una gran composición colectiva basada en una cuadrícula. La imagen final surgió de la suma de todas las intervenciones, estableciendo un diálogo entre la precisión matemática, la percepción visual y la creación artística.
Al respecto, las docentes Biondolillo, Lépore y Castello destacaron que el Congreso es una instancia sumamente enriquecedora. “Nos invita a reflexionar sobre nuestras prácticas áulicas, la manera de llegar a nuestros estudiantes y el modo de incorporar las nuevas tecnologías. Es un espacio de encuentro entre niveles y educadores que pensamos en un mejor futuro. La enseñanza de la Matemática tiene múltiples caminos y pensarla a través del arte, arte Óptico, arte Madi, la historia y desde otros campos de la ciencia permite encontrarle un sentido a lo que se construye día a día, abriendo caminos a nuevas ideas relacionando distintas disciplinas sumamente atractivas y significativas”.
De esta manera, las producciones artísticas trascienden la experiencia individual para convertirse en un registro visual del congreso y en un símbolo de su propósito, demostrar que el conocimiento se construye colectivamente, que cada aporte es valioso y que el diálogo entre disciplinas amplía las posibilidades de enseñar, aprender e imaginar nuevos escenarios educativos para docentes que se animan a explorar, crear y descubrir nuevas formas de enseñar matemática.
Fuente: Prensa DGE
